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中国山水画收藏鉴赏注重于“心灵”之感受

作者:广州日报 出处:赵利平

    在中国山水画中,画家极尽笔墨技巧之能事,目的就在于勾勒描绘自己心中的山水意象。崇尚“仁者乐山,智者乐水”观念的山水画是中国人文精神所特有的文化内涵,与西方的风景画有着根本性的区别。

    西方风景画比较重视自然物态的真实性描摹,重视形体状态、质感色彩、明暗透视等具体形象的表述。中国山水画则常常忽略形体的计较,而着重借助景物的重现来表达人类心灵对大自然的感知与心绪。所以,中国山水画的欣赏不在于观赏其如何逼真与怎样细腻,而在于欣赏作品背后作者的人格与品位。

    中国山水画倾向自由组合

    欣赏中国山水画,要侧重于体味作者的风格追求与趣味倾向。中国山水画家常常选取一些山水景观的某些局部或某一景物,然后按自己的审美倾向自由组合、涉笔成趣,力求以尺幅喻天下,以一隅喻世界,从而达到“方寸之间,气象万千”的联想式审美效果。所以中国山水画所描述的也许有真山真水的蓝本,但也许已“山非山、水非水”,只是画家移情拟设的心中景观。因而,我们欣赏山水画并不计较画中的山与水是自然界中的那座山或那条水,而是不自觉地走进了画家营造的精神世界,获得了一种超脱闲逸的心绪。

    山水画之所以能让观赏者产生共鸣,除了画家的审美意趣与情感流露外,还在于画家能以恰如其分的创作方式将画面景观诉诸视觉,刺激联想、引发感触,达到感觉的交流与互动。

    一幅优秀的山水画,一定要有作者扎实的艺术语言和高超的表现技巧。艺术品最终能否成为一种经典,靠的就是技巧的掌握应用之高超,不管多高深的意境或多深邃的思想,都要通过技巧在画面上合适地表现。

    境界高者似乎漫不经心

    山水画中用笔用墨的浓淡枯湿,勾、皴、擦、染以及泼墨、积墨、破墨、焦墨、用色敷彩等等艺术技巧都要有艺术家娴熟的掌控和曲尽其妙的应用。这些高超的艺术表现常常使观赏者不期地得到刹那间的心境圆满而击掌叫好。所以艺术技巧的欣赏在艺术欣赏中也占有着重要的位置,别看有的创作似乎艺术家漫不经心,也感觉不到技巧的运用,但画作却能给人一种自然和谐、神采焕然的感觉。

    对于那些技巧应用过分的矫饰与做作,那些技巧不够老到的生疏与艳俗,其作品则乏有气韵、欠缺自然,表达不出一种意境氛围来。

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